%2520jpeg-500x500.jpg&w=3840&q=90)
18 sep
2 okt
Studio HANS
Met de serie Dicht op de huid onderzoekt en deelt Studio HANS de persoonlijke verhalen, gevoelens en ervaringen van mensen rondom hun lichaam. Aan de hand van herinneringen, vergelijkingen en persoonlijke reflecties vertellen zij hoe zij hun lichaam ervaren en welke betekenis het voor hen heeft. Gevoelens van verbondenheid en kracht, maar ook over vervreemding, afstand, twijfel of ongemak voert de toon.
5 sep
27 sep
Cat Elfrink
Het afgelopen jaar heb ik mijn werkruimte steeds meer als het werk zelf beschouwd. Hierbij stel ik het werkproces en spel centraal. De verrassingen die ik tegenkom op het moment dat ik me richt op het proces in plaats van het resultaat. De ontdekking in plaats van de conclusie. Het werk ‘werk in uitvoering’ gebruikt de afvalcontainer als vertrekpunt om waarde en verlangens in het maken te onderzoeken.
3 sep
27 sep
Marit Hofman
Memories in Cellulose nodigt de bezoeker uit om in een werkplaats van co-creatie, connectie, en transformatie te stappen, waar micro-organismen en mens samenwerken. Het is een ruimte om in te reflecteren op hoe wij, als individuen, onszelf in lokale ecosystemen plaatsen.In deze installatie is de maker een samenwerking met haar ecosysteem aangegaan door analoge film te laten bewerken door micro-organismen van de maker zelf en planten uit haar omgeving. De magisch lijkende beelden die hierdoor ontstaan worden op doeken van bacteriële cellulose geprojecteerd in een driedimensionale ruimte. Het maakproces wordt ook vertoont door middel van projecties, levende fermentatie en materiaalonderzoek.
1 aug
30 aug
Thomas L. Fontein
Elke dag herhaalt zich hetzelfde spel, om dezelfde tijd en op dezelfde plaats als gisteren, maar met andere spelers. Je lichaam wordt opgenomen in de stroom van het spitsuur, terwijl je hoofd losgekoppeld raakt. Wanneer de trein het station verlaat, neem je plaats tussen de talloze afwezige blikken. ‘the escalator is always rolling’ is een verkenning van de mentale gevoelloosheid als gevolg van herhaling, voorspelbaarheid en de sleur van het onderweg zijn naar iets wat geen voldoening geeft.
30 jul
30 aug
Sire Mane
In Sire Mane's nieuwe werk 'Masque' komt de bezoeker terecht in een spanningsveld tussen eerlijkheid, verborgenheid en aanpassing. De installatie bestaat uit twee grote maskers waarachter zich persoonlijke en kwetsbare verhalen verschuilen. Achter de maskers hoor je twee personen spreken in hun eigen taal, het Frans en het Wolof (lokale taal uit Senegal), over onderwerpen die ze in hun dagelijks leven moeilijk kunnen bespreken. De emoties achter deze maskers zijn duidelijk hoorbaar, maar de woorden blijven voor de meeste bezoekers toch onverstaanbaar. De maskers trekken de kijker aan, maar blijven ondoordringbaar. Ze geven hun binnenwereld niet prijs. Zo ontstaat een gevoel van afstand en onbegrip, verbonden aan een verschil in taal, identiteit en cultuur.
4 jul
26 jul
Adriënne Verburg
'De benen nemen,' waarom zeggen we dat zo? In plaats van 'ik ga ervandoor'? Tegelijkertijd worden mensen erop afgerekend als ze niet 'correct' Nederlands spreken. We accepteren allerlei gekke spreekwoorden, maar een kleine taalfout kan soms al genoeg zijn om iemand een soort van af te wijzen. Hoe we met elkaar communiceren, fascineert me enorm. Hoe vanzelfsprekend we het vinden. Hoe woorden regels volgen, hoe objecten met ons communiceren en hoe wij die dan weer lezen. En dan zijn er die spreekwoorden, die vaak iets benoemen waarvan de betekenis allang niet meer letterlijk is. Toch begrijpen we elkaar of is dat helemaal niet zo en doen we alsof? In mijn werk zoek ik de verwarring op in spreekwoorden, soms door het letterlijk te verbeelden, soms door iets kleins aan ze te veranderen.
2 jul
26 jul
Indira de Boer
Afgelopen januari bracht Indira de Boer twee weken wandelend door in de Himalaya. Deze fysieke reis vormde een artistiek onderzoeksproces waarin de focus lag op de relatie tussen mens, materie en landschap. Tijdens deze trektocht werd onderzocht hoe betekenisgeving verandert wanneer de menselijke schaal wordt gedecentreerd ten opzichte van de overweldigende aanwezigheid van niet-menselijke entiteiten.
6 jun
28 jun
Lenny van Hout & Mees van de Voren
We Stellen Ons Bloot is een duo-expositie van Lenny van Hout en Mees van de Voren. Twee autodidact kunstenaars die allebei op hun eigen manier werk maken over mentale gezondheid, persoonlijke groei en alles wat daarbij komt kijken. Hun stijlen verschillen, botsen soms zelfs, maar komen tegelijk vanuit dezelfde kwetsbare kern.De expo laat werk zien dat ontstaat vanuit chaos en het zoeken naar jezelf. Een eerlijke tentoonstelling over kwetsbaarheid, over opnieuw beginnen en over jezelf durven laten zien als kunstenaar en als mens.
-500x500.jpg&w=3840&q=90)
28 mei
28 jun
HKU Theater
HKU Theater strijkt dit jaar in de maand juni voor de tweede keer neer op het Nijverterrein, en zo ook in EXboot. Afstudeerders van de opleidingen Theatre Design, Interactive Performance Design en de Master Scenography werken aan hun afstudeerprojecten die tijdens EXPOSURE op donderdag 25 t/m zondag 29 juni te zien zijn. Komt dat bekijken!
2 mei
31 mei
Isabela Verhagen
Sinds de hevige regenval in 2024 de straten van Valencia onder water zette, kon ik de beelden van bewoners die de modderige straten schoonveegden niet meer uit mijn hoofd krijgen. Te midden van de enorme hoeveelheden modder en water leek het vegen een zinloze handeling. Deze beelden brachten een duidelijke boodschap over: mensen proberen de schadelijke gevolgen van klimaatverandering te beheersen.
30 apr
24 mei
Babs Groote Schaarsberg
Mijn collectie bestaat uit sculpturen rond het lichaam, als eerbetoon aan de Bottermarkt in mijn dorp Raalte en de Sallandse klederdracht. Het is geen herhaling van het origineel, maar een persoonlijke interpretatie die bedoeld is om te fascineren en mensen te betrekken, zodat deze tradities niet verloren gaan. De titel Een Ode Aan geeft mij vrijheid in mijn creatieve proces en nodigt het publiek uit om zich te verwonderen en nieuwsgierig te zijn, net zoals ik me voel wanneer ik over de Bottermarkt loop.
4 apr
26 apr
Florentien Stikkelorum
Kom kijken met je ogen dicht naar een nieuw kunstwerk van Florentien Stikkelorum, gemaakt voor de Exbunker. De donkerte van de Exbunker kan nóg donkerder, en tevens lichter. Vergezichten met Gesloten Ogen nodigt je uit om even te verstillen en te kijken waar je normaal niks ziet, naar je oogleden. Wat je ziet verschijnt niet vóór je, maar in je. Wat ontvouwt zich daar wanneer je er de aandacht aan geeft? En hoe groot is die ruimte achter je oogleden? Samen maken we de Exbunker even een oneindig grote plek, de plek van de verbeelding.