exposities|

eerder toonde ik

Resultaat 1 - 12 van 174 exposities

Abstracte, wazige achtergrond met een warm oranje-geel kleurverloop dat overgaat in een koel blauwgrijs.

4 apr

26 apr

Vergezichten met Gesloten Ogen

Florentien Stikkelorum

Kom kijken met je ogen dicht naar een nieuw kunstwerk van Florentien Stikkelorum, gemaakt voor de Exbunker. De donkerte van de Exbunker kan nóg donkerder, en tevens lichter. Vergezichten met Gesloten Ogen nodigt je uit om even te verstillen en te kijken waar je normaal niks ziet, naar je oogleden. Wat je ziet verschijnt niet vóór je, maar in je. Wat ontvouwt zich daar wanneer je er de aandacht aan geeft? En hoe groot is die ruimte achter je oogleden? Samen maken we de Exbunker even een oneindig grote plek, de plek van de verbeelding.

Talrijke kleine, kleurrijke knoopjes van verschillende groottes en tinten zijn verspreid over een lichtgekleurd, gestructureerd oppervlak.

2 apr

26 apr

De Ontknoping

Judith Spil

Opeens valt er iets kleins op de grond: wat zou het kunnen zijn? Het doek dat eerder verborgen bleef, is zojuist zichtbaar geworden door het vallen van een knoop. Judith Spil onderzoekt hoe je kwetsbaarheid zichtbaar kan maken. Ze maakt hierbij gebruik van alledaagse objecten. De vallende knopen komen los van het doek en vormen voortdurend een veranderend landschap op de grond.De knopen zijn verbonden aan de draad die langzaam wordt losgetrokken, en er zal een knoop vallen. Dit gaat langzaam, net zoals je bij het tonen van kwetsbaarheid beetje bij beetje delen van jezelf laat zien. Het is een onomkeerbaar proces: zodra je iets deelt met een ander, kan je niet meer terug. Het versterkt jullie band, maar het voelt ook alsof er iets wegvalt. Een beschermende laag mist, er wordt nu iets blootgelegd. Het is een mooi, maar ook pijnlijk proces waarbij je een deel van jezelf weggeeft, maar het kan je ook verbinden met andere mensen. Je neemt een risico, omdat je nooit weet hoe de ander reageert op jouw fragiliteit.

Een sierlijke, lichtgekleurde keramische sculptuur met abstracte gravures staat op bakstenen, tegen een wazige, gelaagde fontein en groene planten op de achtergrond.

7 mrt

7 apr

How to Practice Paradise

Sasja Houba

Het werk ‘How to Practice Paradise’ van Sasja Houba is een project dat tuinen benadert als meer dan slechts een verlengstuk van het huis. Door kunst, geschiedenis en persoonlijke verhalen te combineren, onderzoekt dit werk hoe gewone tuinen kunnen veranderen in visies van het paradijs. Voor dit onderzoek bezocht Houba verschillende achtertuinen in en rondom Utrecht (waaronder Rijnsweerd, Sterrenwijk, Wilhelminapark en Zuilen), en interviewde ze tuineigenaren over de (symbolische) waarde van hun tuin. Daarnaast bestudeerde Houba afbeeldingen van het paradijs uit uiteenlopende tijden en culturen.

Een kale man met een bril en tatoeages gebaart vanaf een kruk, op blote voeten, naar een vrouw achter de toonbank in een drukke ruimte.

5 mrt

29 mrt

Ik probeer je te heugen

Ken Stoové

Dit onderzoek vertoont de innerlijke zoektocht van Ken Stoové, die een diep verlangen voelt om naar Suriname te reizen, het land waar zijn opa en vader hun eerste adem haalde. Hoewel hij er zelf nooit is geweest, leeft Suriname sterk in zijn verbeelding, gevormd door verhalen, gelezen teksten en dromen. Voor Ken staat het land symbool voor afkomst, identiteit en een mogelijke thuiskomst, maar ook voor onzekerheid. Hij vraagt zich af of hij er warmte en verbondenheid zal vinden, of zich juist een buitenstaander zal voelen, aan de rand van zijn eigen oorsprong.

Twee roodgetinte foto's met abstracte, donkere vormen hangen aan een touwtje, vastgebonden met wasknijpers. Een wazig persoon staat in een rood verlichte kamer.

28 feb

29 mrt

ONE FRAME AT A TIME

Het Kleinste Kamertje

“One frame at a time” Een archief van portretten dat over een periode van vijf jaar is opgebouwd, voortkomend uit een werkwijze die afstand neemt van het directe en snelle beeld. Elke foto vraagt om een lange belichtingstijd en plaatst de geportretteerde buiten het tempo van het dagelijks leven. De vereiste stilstand zorgt voor een ander soort aandacht: bewustwording van ademhaling, kleine onwillekeurige bewegingen en de moeite om stil te blijven staan. Wat begint als een technische keuze, wordt zo een moment van vertraging.

5 feb

28 feb

de zachtheid van een vreemdeling

Hazel van Berkel

De eenzaamheid die de winter met zich mee kan brengen, was de drijvende kracht achter Hazel van Berkels tentoonstelling "De zachtheid van een vreemdeling". Deze installatie, bestaande uit tientallen verloren handschoenen, verbeeldt de verborgen verbondenheid tussen mensen in tijden van terugtrekking en isolatie. Van Berkel pakte de handschoenen op, zoals je de hand van een ander vasthoudt in nood. Zo worden de handschoenen meer dan alleen een verloren voorwerp, maar ook een bron van steun en troost in moeilijke tijden.

31 jan

22 feb

Between Lines

Roos Gerritsen

Een multimedia-/video-installatie met de lucht als onderwerp, onderbroken en vervolgens opnieuw geordend. Door projectie wordt deze gefragmenteerde lucht een metafoor voor het stedelijk uitzicht, waar gebouwen, lijnen en niveaus de blik voortdurend breken. Onder, op en boven de grond van de EXbunker ontstaat een nieuw spel van randen en dieptes, een horizon die voortdurend verschuift. Roos verbindt de lucht met kwetsbaarheid en vrijheid, waardoor deze een spontane aanwezigheid krijgt in contrast met de concrete realiteit van de ruimte.

Een vreemd, vleeskleurig kleifiguur: een gezicht met grote ogen, op een pottenbakkerswiel, op een donkergrijze tafel voor een witte muur.

3 jan

25 jan

Huff & Puff

Noud Boogaard

HKU-alumnus Noud van den Boogaard onderzoekt hoe betekenis vorm krijgt en hoe ruimte, handelingen en materiaal dat proces beïnvloeden. In zijn maquettes spelen herhaling en waarheid een belangrijke rol. Deze maquettes zijn meer dan miniaturen: ze verkennen de relatie tussen materiaal en betekenis, terwijl ze tegelijkertijd afstand en perspectief, overtuiging en desoriëntatie creëren. Door een zorgvuldige gelaagdheid van referenties construeert Van den Boogaard een wereld die voortdurend naar zichzelf verwijst. Bij nadere beschouwing blijkt de ene ruimte weer deel uit te maken van de andere. Het resultaat is een installatie die zichzelf voortdurend bevraagt, zich naar binnen plooit en geleidelijk elke zekerheid laat vervagen.

Het gezicht van een vrouw is zichtbaar door een doorschijnende witte kanten sluier met donkere bloemmotieven, omlijst door crèmekleurige gordijnen.

2 jan

31 jan

The House of Self

Inês Da Silva Aguiar

Waar hoor ik thuis, en wat geeft werkelijk vorm aan ons gevoel van zelf? Inês Da Silva Aguiar onderzoekt de fragiele en complexe aard van identiteit in The House of Self, een werk dat beïnvloed is door haar etnisch gemengde achtergrond en opvoeding op een politiek verdeeld eiland. Door middel van persoonlijke reflectie en gesprekken met haar familie onthult ze de uitdagingen van het navigeren tussen talen en culturen, en legt ze de ervaring vast van het leven tussen verschillende werelden.

6 dec 25

28 dec

lopende, nog(/)steeds

rayn

een binnenruimte gevuld met buiten. in deze installatie is de vloer bedekt met aarden tegels, die met de tijd hun vorm verliezen. in een opeenstapeling van tegels herhaalt zich het gebaar van ordenen, bouwen en afbreken. door jouw aanwezigheid ontvouwt zich een ritme van ontstaan en vergaan. naast de tegels bevat de ruimte een pallet-sculptuur die verwijst naar stilgelegde beweging. omdat deze onbruikbaar is voor transport, legt de sculptuur bloot hoe materiaal en functie zich verhouden tot onze wereld en bevraagt het jouw oordeel en aanwezigheid hierin.

4 dec 25

23 dec

Unbound Identity

Glenelys Josefina

In deze installatie ontmoeten drie generaties elkaar in licht, beweging en stilte. De witte maskers vertegenwoordigen geen verhulling, maar onthulling: ze laten zien hoe identiteit wordt gevormd in persoonlijke, familiale en culturele lagen.Mijn grootmoeder, mijn moeder en ik delen een diepgewortelde afkomst in het Caribisch gebied, in wateren die Dominicaanse, Curaçaose en Latijns-Amerikaanse verhalen met zich meedragen. De zee in de film is geen specifieke plek, maar een symbool van oorsprong, herinnering en de nalatenschap van onze voorouders.

1 nov 25

30 nov

Between Tides

Marco Sleumer

Between Tides is een immersieve installatie waarin Marco Sleumer een nieuw deel van zijn innerlijke wereld en een nieuwe levensfase ontdekt. Net zoals tidepools ontstaan tussen eb en vloed, bevindt hij zich ook in een liminale fase, een tussenfase, de overgang tussen student zijn en het volwassen leven. Deze symboliek vormt de kern van het project.De installatie bestaat uit organische sculpturen, geïnspireerd op een symbiose van koralen en schimmels. Hun groeipatronen, vormen, structuren en kleuren zijn vertaald naar fantasierijke creaties, die bijna lijken te leven.