kunstenaars|

archief

Resultaat 1 - 12 van 174 kunstenaars

Adriana Joëlle Jochems

Binnen haar kunstpraktijk onderzoekt Adriana Joëlle Jochems onderwerpen zoals eindigheid en oneindigheid, tijdsbeleving en herinneringen. Hoe gaan wij (mensen) om met alles wat er in het verleden is gebeurd en hoe beïnvloedt dit ons zijn inhet hier en nu? Waarom koesteren we voorwerpen uit het verleden en waarom houden we vast aan het geen dat algeweest is?Door te onderzoeken hoe deze objecten en materialen de betekenis van het verleden kunnen dragen, probeert Adriana Joëlle grip te krijgen op deze objecten en hun ziel/zijn. Ontdekkende wat gebeurt er als er geen mensen zijn om dezeobjecten te fixeren, en wat de hiërarchie is tussen de mens en deze objecten en materialen. Een van de belangrijkste dingen die ze aankaart binnen haar onderzoek is lineairiteit en vooral non-lineairiteit. Wat gebeurt er als we op een andere manier naar ons concept van tijd kijken en hoe kan dit ons de vrijheid geven om te fantaseren over verschillende realiteiten in het maken van werk?

Ahmad Mallah

Zijn verleden in Syrië is een inspiratiebron voor Ahmad Mallah. Door te schilderen en te portretteren bestudeerd hij zijn angst, verdriet en frustratie. Hij is de maker en het kunstwerk. Ook al hebben de muren oren hij zwijgt niet meer.

Alicia Hofstra

Alicia Hofstra (geb. 15 april 2003) is een textielkunstenaar, afgestudeerd aan de HKU Fine Art. Ze woont en werkt in Wassenaar. In 2020 ontving zij de Wassenaarse Cultuurprijs, een erkenning die haar carrière in de kunstwereld een belangrijke impuls gaf.Haar werk kenmerkt zich door een sterke focus op handwerk, techniek en detail. Als agnost laat zij zich inspireren door haar religieuze opvoeding en door de specifieke hyperfixaties die voortkomen uit haar neurodivergentie. Deze persoonlijke en thematische spanningsvelden leiden tot installaties die werelden oproepen tussen religie en magie in—vervreemdend en uitnodigend om de realiteit even los te laten.

André Ploeg

André Ploeg doet ingrepen in de openbare ruimte. Dat kan in een straat in een buitenwijk zijn, een duinpan in een natuurgebied of op een akker. De ingrepen zijn niet vooraf bedacht, hij reageert meestal spontaan op wat hij ergens aantreft. De gebruikte materialen vindt hij ter plekke en hij voegt zo min mogelijk toe.

Angel-Rose Oedit Doebé

Angel-Rose Oedit Doebé (Nederland, 1995) is een Nederlands-Surinaamse beeldend kunstenaar uit Amsterdam. Oedit Doebé is alumnus van HKU BA Fine Arts en winnaar van de HKU Keep an Eye Photography Stipendium en HKU Prijs Gemeente Utrecht voor maatschappelijke relevantie in 2021.Ze beschrijft zichzelf als een beeldend kunstenaar die geworteld is in het medium van fotografie, maar het medium ontleedt tot installaties. Ze maakt foto’s, voornamelijk zelfportretten, installaties, ready-made sculpturale werken en werkt met archieven.

Anja Fredin

Bezoek Anja's Instagram om meer te weten te komen over haar en haar werk.

Anna Reerds

‘Soelaas’ gaat over snackbars, wasserettes en openbare toiletten. Plekken zoals deze – plekken die in zekere zin eenzaamheid van de mens uitstralen – laten ons zien dat de mens niet perfect is. Niet dat dit erg is: het hoort bij ons mens-zijn. We hoeven hier niet te doen alsof we altijd gezond eten, alsof we nooit eenzaam zijn, alsof we het leven onder de knie hebben. Deze plekken bieden ons troost.

Annï Mertens

Bezoek Annï's website om meer te weten te komen over haar en haar werk

Anouk de Kruijff

Anouk de Kruijff is een multimedia-, installatie- en performance kunstenaar. Door middel van haar werk neemt ze verschillende rollen en gedragingen van haar publiek en zichzelf onder de loep. Ze brengt een humoristische ode aan de herkenbaarheid en het ongemak van het “zijn”. Ze stelt de alledaagse handel en wandel van de mens centraal. Is ons doen en laten niet gewoon een oneindige repetitie van patronen?

Antonino de Caro

‘Afkomstig uit het zuiden van Italië, daagt ik met mijn werk de stigma’s van mijn eigen cultuur en persoonlijke overtuigingen uit, zonder het ambacht dat ervan is geërfd op te geven. Ik gebruik mijn fascinaties en persoonlijke geschiedenis om symbolen te creëren, om zo een autonome beeldtaal te schetsen. Thema’s als kindermishandeling, emotionele stoornissen en cultureel bewustzijn leiden naar mijn meest recente proces. Het gebruik van keramiek en tekenen helpt me om de tradities die verantwoordelijk zijn voor zo’n groot deel van wie ik nu ben, te begrijpen en uit te dagen. Door mijn eigen ervaring aan te sluiten op die van de kijkers, wil ik mijn beelden van persoonlijk naar universeel verheffen.’

Aron Bockting

Zoekend naar interactie tussen publiek en licht, experimenteert Aron met lasers beamers cameras en ledstrips. Door het publiek te kunnen lezen wilt hij ze aanzetten tot dansen ongeacht muziekvoorkeur.

Baoyang Zhao

Kunst is volgens Baoyang Zhao bedoeld om het moment vast te leggen waarop een handgemaakte taart diens tong raakt, wanneer de wind, die het felle zonlicht draagt, diens gordijn raakt met roze bloemenprints. De ontmoetingen via diens ogen of neus, of de hoorzittingen die het lichaam binnendringen, genereren een zintuiglijke of emotionele ervaring. De complexe ervaring kan starten vanuit een eenvoudig scenario met een specifieke geur, licht of geluid. Zhao begint diens sculptuur met elementen uit dit eenvoudige scenario om te onderzoeken hoe het kan worden uitgesproken door de sculpturale taal. Gecombineerd met de materiaalkeuze zorgt het voor een lichamelijke ervaring waaruit een diepere en complexere expressie kan worden opgeroepen. Zhao begint diens sculptuur met een lichaamservaring en ontvangt deze via diens lichaamservaring. In die zin is diens lichaam de context.